InterviewsKeane revient avec sa pop dansante et débridée !
Deux ans après "Under The Iron Sea", Keane est de retour avec "Perfect Symmetry". Après le passage des Anglais en France, le bassiste Tim Rice-Oxley, tête pensante du groupe et son principal compositeur, s'exprime dans une interview accordée à la rédaction.
Pourquoi avoir choisi le titre "Perfect Symmetry" ?
L'album parle de cette sorte de division entre ce que nous essayons d'être en tant qu'humains et ce que nous sommes réellement. Il parle de cette symétrie ou plutôt de ce manque de symétrie entre le rêve et la réalité. Nous avons exploré ce thème de différentes manières sur cet album. Ce sont des choses intimement liées. L'esprit du disque est d'essayer de rapprocher un peu plus le rêve de la réalité.
Comment s'est passé l'enregistrement ?
C'était vraiment très fun à faire, nous sommes allés dans différents pays, nous avions énormément d'idées. Je me rappelle avoir écrit la majorité des chansons aux Etats-Unis aux alentours du milieu de l'année dernière, puis nous avons finalisé les titres en Angleterre après la tournée. Nous sommes passés par Paris en février ou mars pour enregistrer quelques morceaux comme "Black Burning Heart" avec Jon Brion, qui est un très grand producteur. On a vraiment passé du bon temps. Nous sommes allés à Berlin, qui est un endroit fantastique. Nous y avons fait du bon travail. Ensuite, nous sommes partis en Grande-Bretagne puis à Los Angeles pour y terminer l'album. C'était vraiment des moments incroyables et terriblement enthousiasmants.
Comment expliques-tu ces changements de style avec une pop plus dansante et des influences new wave ?
Nous n'avons pas eu forcément l'intention de puiser dans ce genre d'influences, comme la new wave par exemple. Cela vient peut-être du fait d'avoir travaillé à Berlin ou Paris, qui sait ? C'est définitivement un album plus dansant. Nous nous sommes fait plaisir. Bien souvent la musique britannique est trop sérieuse et plate rythmiquement. J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de faire un album qui allait susciter autant l'envie de bouger et également plus fun à jouer en live. Les paroles sont par ailleurs, il est vrai, plus légères, nous abordons des sujets moins profonds et sérieux que par le passé. Il y a plus d'espoir dans ce disque, il est moins sombre et témoigne d'un plus grand optimisme envers la nature humaine. En ce qui concerne les fans, l'accueil a été bon, même si cela fait toujours un peu peur de se lancer dans un style différent. Mais je pense que les gens avaient envie d'un son plus frais, nouveau. Je suis fier d'avoir pu amener le public dans cette nouvelle aventure avec nous.
Pourquoi as-tu décidé d'ajouter de nouveaux instruments, comme la guitare sur ce disque ?
Il n'y pas vraiment de méthode ni de raison à tout cela. Nous faisons ce qui nous inspire au moment venu. En fait nous avons commencé en tant que groupe dans lequel la guitare était très présente, puis nous avons évolué vers ce son aux arrangements poussés, seulement au piano. Nous ne voulions plus nous limiter de la sorte. Sur le deuxième album, on a essayé de faire de nouvelles choses. On ne pouvait pas pousser le piano plus loin que nous l'avions fait, au niveau rythmique notamment, sur "Under The Iron Sea". Et cette fois, nous avons voulu proposer de nouveaux sons. De la même manière, c'est plus dansant, plus excitant. Le disque est plus coloré, avec plus de nuances. On y ajouté du saxophone, des percussions africaines, des synthétiseurs analogiques... On souhaitait surtout se faire plaisir, voir quelles influences on pouvait brasser pour arriver à un résultat satisfaisant. C'était vraiment intéressant d'explorer de nouvelles choses.
Comment s'est fait le choix des thèmes de l'album ?
En général, j'écris ce qui me passe par la tête (rires). Je laisse un peu mon subconscient parler, tout me vient quand je joue et compose, une phrase déboule sur une mélodie... Le plus est d'essayer d'articuler tout cela d'une manière cohérente, compréhensible, de faire passer un message important dans deux / trois phrases d'une chanson pop, sans que cela paraisse trop léger. J'ai beaucoup travaillé sur les paroles de l'album et j'en suis plutôt fier.
Peux-tu nous parler du clip de "The Lovers Are Loosing" ?
Il y a un côté très abstrait avec cette chanson. On sent un grand danger arriver mais qui est latent, mêlé à un aspect romantique laissant croire que l'humanité vit en paix alors que ce n'est pas le cas, elle préfère se détruire que s'entraider. Dans le clip, on voit des personnages apparaissant comme des ennemis de Tom, il fuit quelque chose, un danger sans trop savoir ce dont il s'agit. J'aime beaucoup cet aspect mystérieux et un peu intemporel de la chanson.
Pourquoi as-tu choisi d'inclure une phrase en français dans le titre "Black Burning Heart " ?
Nous avons enregistré "Black Burning Heart" à Paris. C'était une des premières chansons de l'album. Nous y sommes restés deux semaines. Il y avait un type qui bossait au studio, Anaël, un des ingénieurs, avec qui nous avons sympathisé. Il y avait ce passage dans la chanson où rien ne se passait. Je ne sais pas pourquoi je me suis dit : "ce serait bien d'entendre quelqu'un parler français à ce moment-là". Un peu comme on le faisait dans les années 1960 ou 1980. Je me suis inspiré de tout cela sans savoir de quoi réellement. C'est le genre de chose que l'on considère comme totalement déplacée en Grande-Bretagne, de parler dans une autre langue sur son album. J'aime l'idée de me lancer dans quelque chose que personne n'approuverait ou ne ferait. Artistiquement cela convenait bien, nous étions à Paris et la chanson s'imprégnait de l'atmosphère de la ville. Nous avons donc demandé à Anaël de traduire la première phrase de la chanson, de parler et cela complétait très bien la chanson.
L'album parle de cette sorte de division entre ce que nous essayons d'être en tant qu'humains et ce que nous sommes réellement. Il parle de cette symétrie ou plutôt de ce manque de symétrie entre le rêve et la réalité. Nous avons exploré ce thème de différentes manières sur cet album. Ce sont des choses intimement liées. L'esprit du disque est d'essayer de rapprocher un peu plus le rêve de la réalité.
Comment s'est passé l'enregistrement ?
C'était vraiment très fun à faire, nous sommes allés dans différents pays, nous avions énormément d'idées. Je me rappelle avoir écrit la majorité des chansons aux Etats-Unis aux alentours du milieu de l'année dernière, puis nous avons finalisé les titres en Angleterre après la tournée. Nous sommes passés par Paris en février ou mars pour enregistrer quelques morceaux comme "Black Burning Heart" avec Jon Brion, qui est un très grand producteur. On a vraiment passé du bon temps. Nous sommes allés à Berlin, qui est un endroit fantastique. Nous y avons fait du bon travail. Ensuite, nous sommes partis en Grande-Bretagne puis à Los Angeles pour y terminer l'album. C'était vraiment des moments incroyables et terriblement enthousiasmants.
Comment expliques-tu ces changements de style avec une pop plus dansante et des influences new wave ?
Nous n'avons pas eu forcément l'intention de puiser dans ce genre d'influences, comme la new wave par exemple. Cela vient peut-être du fait d'avoir travaillé à Berlin ou Paris, qui sait ? C'est définitivement un album plus dansant. Nous nous sommes fait plaisir. Bien souvent la musique britannique est trop sérieuse et plate rythmiquement. J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de faire un album qui allait susciter autant l'envie de bouger et également plus fun à jouer en live. Les paroles sont par ailleurs, il est vrai, plus légères, nous abordons des sujets moins profonds et sérieux que par le passé. Il y a plus d'espoir dans ce disque, il est moins sombre et témoigne d'un plus grand optimisme envers la nature humaine. En ce qui concerne les fans, l'accueil a été bon, même si cela fait toujours un peu peur de se lancer dans un style différent. Mais je pense que les gens avaient envie d'un son plus frais, nouveau. Je suis fier d'avoir pu amener le public dans cette nouvelle aventure avec nous.
Pourquoi as-tu décidé d'ajouter de nouveaux instruments, comme la guitare sur ce disque ?
Il n'y pas vraiment de méthode ni de raison à tout cela. Nous faisons ce qui nous inspire au moment venu. En fait nous avons commencé en tant que groupe dans lequel la guitare était très présente, puis nous avons évolué vers ce son aux arrangements poussés, seulement au piano. Nous ne voulions plus nous limiter de la sorte. Sur le deuxième album, on a essayé de faire de nouvelles choses. On ne pouvait pas pousser le piano plus loin que nous l'avions fait, au niveau rythmique notamment, sur "Under The Iron Sea". Et cette fois, nous avons voulu proposer de nouveaux sons. De la même manière, c'est plus dansant, plus excitant. Le disque est plus coloré, avec plus de nuances. On y ajouté du saxophone, des percussions africaines, des synthétiseurs analogiques... On souhaitait surtout se faire plaisir, voir quelles influences on pouvait brasser pour arriver à un résultat satisfaisant. C'était vraiment intéressant d'explorer de nouvelles choses.
Comment s'est fait le choix des thèmes de l'album ?
En général, j'écris ce qui me passe par la tête (rires). Je laisse un peu mon subconscient parler, tout me vient quand je joue et compose, une phrase déboule sur une mélodie... Le plus est d'essayer d'articuler tout cela d'une manière cohérente, compréhensible, de faire passer un message important dans deux / trois phrases d'une chanson pop, sans que cela paraisse trop léger. J'ai beaucoup travaillé sur les paroles de l'album et j'en suis plutôt fier.
Peux-tu nous parler du clip de "The Lovers Are Loosing" ?
Il y a un côté très abstrait avec cette chanson. On sent un grand danger arriver mais qui est latent, mêlé à un aspect romantique laissant croire que l'humanité vit en paix alors que ce n'est pas le cas, elle préfère se détruire que s'entraider. Dans le clip, on voit des personnages apparaissant comme des ennemis de Tom, il fuit quelque chose, un danger sans trop savoir ce dont il s'agit. J'aime beaucoup cet aspect mystérieux et un peu intemporel de la chanson.
Pourquoi as-tu choisi d'inclure une phrase en français dans le titre "Black Burning Heart " ?
Nous avons enregistré "Black Burning Heart" à Paris. C'était une des premières chansons de l'album. Nous y sommes restés deux semaines. Il y avait un type qui bossait au studio, Anaël, un des ingénieurs, avec qui nous avons sympathisé. Il y avait ce passage dans la chanson où rien ne se passait. Je ne sais pas pourquoi je me suis dit : "ce serait bien d'entendre quelqu'un parler français à ce moment-là". Un peu comme on le faisait dans les années 1960 ou 1980. Je me suis inspiré de tout cela sans savoir de quoi réellement. C'est le genre de chose que l'on considère comme totalement déplacée en Grande-Bretagne, de parler dans une autre langue sur son album. J'aime l'idée de me lancer dans quelque chose que personne n'approuverait ou ne ferait. Artistiquement cela convenait bien, nous étions à Paris et la chanson s'imprégnait de l'atmosphère de la ville. Nous avons donc demandé à Anaël de traduire la première phrase de la chanson, de parler et cela complétait très bien la chanson.
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