Quand Moby s'émancipe du "music business"...

Un discours de David Lynch a été le point de départ de cet album. Pourquoi et de quelle manière es-tu connecté artistiquement à ce dernier ?
David Lynch est mon réalisateur américain préféré et j'ai toujours admiré son approche de la notion de créativité. Il a eu beaucoup de succès commerciaux dans sa vie mais il reste concentré sur le fait de toujours maintenir un processus créatif. Il a une manière de parler très directe, il va toujours droit au but. Et il parlait de la créativité, il disait que la créativité ne devait pas être jugée au regard de l'argent qu'elle pouvait rapporter ou au nombre de disques vendus, mais au contraire que la créativité devrait être jugée par rapport à l'intégrité du travail et sur la manière dont ce travail est reçu par le public. Il m'a rappelé ce que j'avais fait à mes débuts. J'ai fait de la musique électronique expérimentale par le passé, j'ai grandi en jouant dans des groupes de pop/rock. Et... Même si j'ai connu de gros succès commerciaux, je n'aime pas trop le monde de la musique commerciale. Vous savez, je n'aime pas trop les disques faits dans de grands studios. Je n'aime pas trop... les enregistrements outrageusement arrangés. Je préfère davantage la musique étrange, plus spécifique et intéressante. Je voulais me concentrer sur ce point avec cet album, "Wait For Me".

On peut dire que "Wait For Me" est un album fait dans un esprit "do it yourself", pourquoi sentais-tu ce besoin d'être seul pour réaliser ce disque ?
En fait, j'ai fait "Wait For Me" à la maison, dans ma chambre. Je voulais faire un album qui soit plus humble, plus personnel et plus vulnérable, parce que je pense que je suis plus intéressé par la musique et l'art plus sincères, qui sont l'expression directe d'un musicien ou d'un artiste ; contrairement à celle d'un musicien prétendant être cool ou arrogant. J'aime la musique davantage authentique et qui a cette forme d'humilité.

Cet album a un ton mélancolique, quel était ton état d'esprit au moment de sa composition ?
Cet album, "Wait For Me", a définitivement un ton triste, une certaine mélancolie. En vérité... Je ne crois pas être une personne mélancolique. C'est juste que j'aime énormément l'art et la littérature marqués par la tristesse et la mélancolie. Hum... Même lorsque je suis vraiment heureux, j'ai envie d'écouter de la musique triste, j'ai envie de faire de la musique mélancolique. Hum... Même s'il s'agit d'un disque très triste, je n'étais pas véritablement déprimé lorsque je l'ai enregistré.

"Mistake" est le seul morceau dans lequel tu chantes, était-ce un choix de moins exposer ta voix ?
Quand je fais de la musique ou un album, la seule chose qui est importante à mes yeux est l'émotion qui se dégage de tout cela, l'impact émotionnel que peut avoir ma musique sur une personne. Je me moque du fait que ce soit un morceau instrumental ou avec des voix, que ce soit moi qui chante ou quelqu'un d'autre. Sur une chanson comme "Mistake", je chante car je trouvais que ma voix collait bien sur le morceau. Si je ne chante pas sur les autres, c'est car je trouvais que les voix d'autres personnes étaient plus adaptées.

Peux-tu nous parler du single "Pale Horses" et de son clip ?
La chanson "Pale Horses" a été originellement écrite comme une chanson de blues simple. Elle est composée de manière basique en sol mineur, comme une chanson de blues très simple. J'ai ajouté d'autres éléments, des orchestrations, des synthétiseurs... Hum... Voici comment la chanson est faite. Et le clip met en scène le petit personnage animé que j'ai dessiné il y a 25 ans. Je travaillais chez un disquaire et chaque sac qui quittait le magasin avait ce petit dessin dessus. La pochette de l'album et le clip viennent de ce petit bonhomme que j'ai dessiné.

Tu as créé ce petit personnage, des mini-films pour chaque morceau de l'album, que se passe-t-il dans ta tête pour qu'un tel univers en émerge ?
J'aime l'art plutôt simple et vulnérable. J'aime vraiment beaucoup, vous savez... Quand vous allez à Orsay et que vous regardez ces gigantesques et magnifiques peintures, c'est très impressionnant. J'aime la simplicité, la sincérité et la vulnérabilité. Hum. Ces dessins, je les voulais simples et attachants. Je ne veux pas que les gens regardent mes dessins et disent que je suis un grand artiste, mais je veux qu'ils les regardent et qu'ils y voient une part de... une part de vulnérabilité.

Comment concilies-tu tes deux facettes, Moby le DJ et Moby l'artiste ? N'est-ce pas un peu schizophrène ?
Je mixe car c'est fun mais je ne le fais pas si souvent. 90% de mon temps je le passe à créer de la musique dans mon studio ou à jouer en live. Mixer, c'est juste une activité plutôt marrante. Et jouer les disques des autres, c'est facile. Contrairement à mes concerts où je joue du piano, de la guitare, des percussions et où j'organise tout sur scène.

Comment vas-tu jouer cet album sur scène ?
Certaines chansons de cet album vont être jouées en live et elles sonneront comme sur l'album. D'autres sonneront de manière tout à fait différente... Ah... Oui, je pense que cet album, "Wait For Me", est davantage fait pour être écouté à la maison. Certaines chansons ne peuvent pas du tout être transposées sur scène de toute façon.

Quel est ton rapport à la France et son public ?
J'ai vécu en France il y a 22 ans et j'y suis venu plus d'une centaine de fois depuis. J'ai des amis ici et j'ai beaucoup de respect pour l'Histoire et la culture de votre pays. Quand je joue en France, je trouve que le public est particulièrement éduqué et enthousiaste. Je vais d'avoir jouer dans quelques festivals cet été, ce sera plus des sets avec mes titres les plus connus.