Humphrey dévoile son "6TM"

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Après un premier album et des compositions pour d'autres artistes, quelle était ton envie et l'idée principale de ce deuxième opus ?
L'envie première avec cet album était de faire quelque chose de différent du premier. Je ne voulais surtout pas ressortir les mêmes recettes et les mêmes idées. J'ai donc essayé de faire quelque chose avec une idée directrice plus claire que pour le premier album, qui était en fait une rétrospective de tout ce qui s'était passé avant pour moi et où je montrais ce que je savais faire. Ici, j'ai voulu développer le concept suivant : proposer un son urbain, très R&B, avec également des ambiances électro et réunir toutes les influences avec lesquelles j'ai grandi, comme la soul, le gospel, le jazz...

Justement, tu as baptisé ce disque "Mon 6TM" car tu voulais montrer davantage ton univers...
Oui, voilà, mon "6TM", c'est venu naturellement car sur cet album j'avais l'intention de me confier plus. Avec le premier album, j'ai appris à enregistrer un disque. Là, je développe mon concept, ma façon d'écrire... J'ai plus écrit avec le ressenti du moment, ce qui était nouveau pour moi. Je pense notamment à des morceaux comme "Original" et "Souviens-toi qui j'étais". Je n'avais pas de thèmes précis mais j'écrivais plus ce que j'éprouvais. Avec ce disque, j'ai voulu que les gens voient qui est Humphrey et qu'ils découvrent mon approche de la musique et mon univers.

Peux-tu nous parler des diverses collaborations sur ce disque : Rohff, Diam's, Tunisiano...
Diam's, je la connaissais depuis l'époque de "Taxi 3", quand j'avais participé au morceau "Qu'est c'tu fous cette nuit ?" de Bustaflex. On avait travaillé sur quelques titres ensemble en studio, qui n'avaient jamais vu le jour. J'aime beaucoup sa plume. Ce qui me plaît, c'est de partager avec un artiste, même si je compose de mon côté également. Elle est venue en studio et on lui a fait écouter les maquettes, elle a vraiment accroché. Elle a écrit les textes "Mon 6TM" et "Je vibre" dans la foulée. C'est ce qui c'est également passé avec Tunisiano sur le morceau "Tous ces regards". Quant à Rohff, nous avions terminé l'album, j'étais aux Etats-Unis, et Bustafunk, avec qui j'ai co-réalisé ce disque, m'a fait écouter une instru qu'il venait de faire. Je me suis dit qu'il fallait absolument faire quelque chose avec ça. Je suis revenu à Paris et je suis entré en studio. Je me disais qu'il fallait un rappeur sur ce titre et j'ai pensé à Rohff car il pouvait amener cette énergie. Je le connaissais pour avoir collaboré sur le morceau "Personne" sur son album "Au-delà de mes limites". Il était en pleine promotion de son opus "Le Code de l'horreur" et je ne pensais pas pouvoir le capter. J'ai finalement réussi et on a enregistré tous les deux "Dans la minute". Je retiens surtout de vrais échanges avec ces trois artistes et je suis content de les avoir eu sur l'album. Ce n'était pas des trucs arrangés mais de vrais moments de partage avec des gens passionnés.

Justement comment as-tu imaginé le clip de "Dans la minute" ?
Je ne voulais pas raconter une histoire ou quelque chose de particulier mais je comptais plus miser sur une performance. Je voulais garder ce côté dynamique basé sur l'énergie et comme le dit le morceau, faire ce que l'on aime, avancer et toujours aller plus haut. J'avais vraiment envie que l'on ressente un concentré d'énergie et cela a donné ce clip avec ces effets qui jouent un peu sur le temps.

Tu as utilisé l'auto-tune sur ce morceau, pourquoi ?
Ce procédé existe depuis un moment dans le R&B mais cela a été plutôt révélé au grand public et explosé avec T-Pain. C'était une expérience supplémentaire sur cet album ; j'aime essayer, tester de nouvelles choses. Même si cela n'est pas nouveau, mon approche de l'auto-tune et ma manière de l'inclure sur cet album l'étaient. Je ne l'ai pas utilisé pour faire comme les autres ou copier quelqu'un. Je voulais aller à fond dans plusieurs domaines avec cet album et l'Auto-tune en faisait partie. Je ne me suis pas posé la question de savoir si on allait dire que cela ressemble à tel ou tel artiste...

Que penses-tu du R&B français et international ?
Au niveau international, c'est une autre école désormais mais c'est tout aussi intéressant qu'avant. En France, cette musique existe depuis le début des années 1990. Elle ne s'est pas encore installée comme le rap, où il y a beaucoup d'artistes désormais. Mais il y a beaucoup de talents. Mes artistes de référence sont Moïse de Tribal Jam, K-Reen ou encore Jimmy Sissoko. Maintenant, le R&B a besoin de s'émanciper dans le sens où on a besoin d'apporter de nouvelles couleurs. Le R&B n'est pas seulement ce que l'on voit à la télévision où l'on entend à la radio. Il peut toucher tous les publics. C'est maintenant à vous, artistes, de faire bouger les choses. Ne pas parler, par exemple, seulement d'amour dans nos chansons comme c'est souvent le cas avec le R&B... Quand on aura réussi à passer ce cap-là, le R&B aura de beaux jours devant lui.

Quel est ton rapport à la scène ?
La scène me tient vraiment très à coeur. C'est la suite logique de la sortie de l'album. Ce qui m'intéresse, c'est de me retrouver sur scène et de faire partager l'album au public, de le revisiter. Quand j'aime un artiste, j'aime le voir en live. C'est un terrain que j'affectionne particulièrement. J'ai eu la chance de faire la première partie de Beyoncé au mois de mai et j'ai pu jouer les morceaux de mon nouvel album. Les gens attendaient une star internationale et m'ont quand même réservé un bon accueil. Cela m'a motivé pour la suite et j'ai maintenant vraiment envie de sillonner la France car c'est ce que j'aime de toute façon.