Les Wampas

Les Wampas viennent de sortir leur neuvième album. La tournée débute sur toute la France le 21 mars avec une date le 13 juin à Paris, à la Cigale. Rencontre avec Didier, chanteur du groupe.

Les Wampas existent depuis 1983. Tu en es à la quinzième distribution différente du groupe. Peux-tu présenter les membres actuels et nous rappeler d'où est partie l'idée d'appeler le groupe les Wampas ?
Il y a deux guitaristes, Philippe et Jo. Il y a un batteur, Niko, un bassiste, Jean-Mi, et un chanteur, moi, Didier. Les Wampas, ça vient de Rahan, la bande dessinée. Dans les aventures de Rahan, les Wampas sont des hommes chauves-souris géants. Ça sonnait bien comme nom, j'aimais bien ! C'était quand même mieux que "Les Gros Dégueulasses" ! (NDLR : Didier fait référence à un titre d'un album de BD du dessinateur Reiser).

Le dernier album des Wampas s'appelle "Never Trust a Guy Who After Having Been a Punk Is Now Playing Electro'. Ce qui veut dire en français : 'Ne faites jamais confiance à un type qui après avoir été punk joue maintenant de l'électro". Pourquoi as-tu choisi ce titre ?
Parce que notre ancien bassiste fait maintenant de la techno et qu'il avait fait une chanson qui s'appelait "Never Trust a Guy Who Never Been Punk". Alors, moi, j'ai rajouté: "Never Trust a Guy Who After Having Been a Punk Is Now Playing Electro"! Il joue maintenant dans le groupe Sporto Kantès. Mais c'est une private joke, je n'en veux pas du tout aux gens qui font de la techno.

Comment considères-tu cet album par rapport aux huit précédents ?
Cette fois-ci, on a travaillé avec un producteur et c'est vrai que cet album est assez produit. Il est peut-être un peu plus facile d'accès que certains autres. Il est plus accessible que celui d'avant (NDLR : "Kiss") dans lequel je m'étais plus lâché. Sur le précédent, on n'avait pas de producteur et j'avais fait plus de délires en studio. Celui-là est un peu plus produit classiquement. Par exemple, les guitares sonnent un peu plus normal, j'ai joué sur une guitare normale avec un ampli normal. En fait, ce n'est pas un choix de notre part, ce sont des circonstances qui ont fait qu'on avait un producteur et qu'on a travaillé de cette manière. Et puis, on n'avait pas non plus envie de refaire le même disque tout le temps.

En effet, pour ce neuvième album, tu as travaillé avec Clive Martin. Clive a fait, entre autres, pas mal de choses pour Dolly, les Négresses Vertes ou en encore Silmarils. Comment s'est déroulée votre collaboration ?
Ca s'est bien passé. Il a fait son boulot de producteur et c'est un bon producteur. Il écume les studios depuis vingt ans et il sait bosser. Nous, de notre côté, on finit aussi par savoir bosser un peu en studio. On a joué les chansons le plus "live" possible, on veut enregistrer le plus "live" possible. Il nous a bien compris, il est intelligent et comme c'est un anglais, il connaît le rock'n roll depuis tout petit, donc ça aide.

Je crois que cet album a été enregistré à la campagne dans la région Centre. Peux-tu nous expliquer comment s'est déroulée sa conception ?
Depuis l'album précédent, il s'était écoulé trois années. Moi, j'écris tout le temps des chansons. On est donc arrivé avec pas mal de morceaux et on a pu faire des maquettes avant. On a choisi les meilleures chansons et on a enregistré "Live". On ne peut pas tout enregistrer "Live" en studio, la voix de toute façon, tu ne peux pas. On a donc enregistré tout ensemble et on a essayé de garder le plus de choses possibles. S'il fallait refaire des guitares ou autres, on refaisait ensuite par-dessus.

En ce qui concerne l'écriture des textes et les compositions musicales, as-tu une méthodologie particulière de travail ?
Non, pour la musique, je fais des chansons de temps en temps. Parfois, je prends ma guitare et j'enregistre. S'il y a des trucs bien, je les garde. Je ne me prends pas la tête en me disant : " il faut que j'écrive des chansons ". Là, par exemple, ça fait plus de six mois que je n'ai pas touché ma guitare. Sur cet album, il y en a au moins trois qui ont été écrites dans la même demi-heure. Donc, Quand j'ai envie, je prends ma guitare et je fais des chansons. Par contre, pour les paroles, je me prends la tête ! Ca ne sort pas comme ça. Je n'écris jamais de textes, je n'ai pas envie, je ne fais pas du rock pour écrire des textes.

Cet album est dédié à Dominique. Quelle est la signification de cette dédicace ?
Dominique, c'est le chanteur des Dogs. C'est parce qu'il est mort et c'est parce que c'est quelqu'un que j'admirais. C'était quelqu'un de bien, d'intègre, comme il y en a trop peu dans notre milieu. Tout le monde me dit que c'est pire dans le cinéma ou dans le théâtre, j'imagine ce que cela doit être... Déjà que ce n'est pas terrible dans le rock, alors si c'est pire ailleurs...

Parmi la quinzaine de titres de "Never Trust a Guy Who After Having Been a Punk Is Now Playing Electro", le single "Manu Chao" connaît un certain succès. Pourquoi lui avoir consacré un titre ?
Je ne sais pas, c'est venu un jour comme ça, c'était en Croatie. Il y a d'ailleurs une chanson sur la Croatie dans cet album (NDLR : "Country Croatie"). La Croatie m'a beaucoup marqué même si je n'y suis pourtant pas resté longtemps. Pendant quatre cinq jours, j'ai écrit plein de chansons là-bas. Donc c'était en Croatie et ce refrain, "Et si j'avais le portefeuille de Manu Chao", m'est venu un jour. Il n'y a pas de raisons. Mais, après, c'est vrai qu'en y réfléchissant, moi j'en ai marre de dire du mal de Manu Chao !

j'ai toujours du mal avec les gens qui utilisent le système pour gagner plein d'argent et qui en plus le critique

En même temps, je parle aussi de Louise Attaque dans cette chanson. Louise Attaque, il n'y a pas de raison de leur en vouloir puisque, eux, ils ont une démarche vraiment intègre. En fait, ce qui me dérange plus, ce sont les gens comme Noir Désir, Manu Chao qui critiquent le système tout en en profitant. Ca vient peut-être de mon éducation communiste, mais moi, j'ai toujours du mal avec les gens qui utilisent le système pour gagner plein d'argent et qui en plus le critique. Mais, ce n'est pas un règlement de compte. Au départ, ce n'est pas fait pour ça, le refrain m'est vraiment venu comme ça. Maintenant, c'est vrai que j'ai un peu de mal à comprendre comment on peut être dans cette position d'être milliardaire et en même temps critiquer. Quand tu vends des albums à 140 francs dans les magasins, c'est que tu acceptes que ton disque vaut 140 francs, donc tu acceptes le système. Tu es dedans, tu en profites, tu ne vas pas le critiquer à côté ou alors tu ne rentres pas dedans. Je ne critique pas Louise Attaque de vendre leur album 140 francs, c'est normal, même nous, nos albums, ils doivent être à ce prix là. De toute façon, on en vend tellement peu que les maisons de disques ont du mal à se rembourser. Je ne peux donc pas leur demander de les vendre moins chers. Mais quant tu es Manu Chao, tu pourrais demander à vendre tes albums à 30 Francs. Même 30 francs, il gagnerait encore de l'argent. Bon, voila, je ne veux pas dire du mal, mais je n'arrête pas d'en dire !

Il y a un autre chanteur pour lequel, là, tu ne penses que du bien, c'est Charles Trénet. Tu l'évoques sur le titre "Chocorêves". Je crois que c'est ton chanteur préféré. Qu'est-ce qui te touche chez lui ?
C'est mon héros. Je ne peux pas bien expliquer pourquoi. J'ai découvert Trénet un jour. Mes parents n'écoutaient pas Trénet, peut être que ceci explique cela. S'ils avaient écouté Trenet, peut-être que je n'aurais pas aimé. J'ai découvert Trénet il y a maintenant presque vingt ans et ça m'a... Trénet, c'est exactement ce que je pense ! Un jour, il y a quelqu'un qui te touche comme ça, tu ne peux pas expliquer pourquoi. Toutes ces chansons, je trouve ça... Moi, je n'ai jamais aimé la poésie, je ne comprenais pas l'intérêt de la poésie. Quand j'ai découvert Trénet, pour moi, c'est devenu le plus grand poète français. Toutes ces chansons me font rêver, me touchent.

Lorsque l'on écoute tes textes, il y a de l'humour, du romantisme avec un côté un peu enfantin, il y a un lien avec Trénet...
Oui, mais pour moi, ce n'est pas de l'humour. C'est plus de la dérision, en fait, même pas de la dérision, mais de l'absurde. Ce que je préfère dans Trénet, ce sont les chansons un peu absurdes. Ce n'est pas que je veuille copier Trénet, mais pour moi, c'est tellement pareil, je me sens tellement proche de cet univers là. Le côté enfantin, même chose. Je ne sais pas pourquoi je parle souvent de l'enfance, comme Charles Trénet.

Et puis, il y a un thème qui revient beaucoup dans cet album, ce sont les années 70 80 avec, par exemple, les slogans de manif de l'époque dans "Giscard Complice", la new wave dans le titre "Vol à Voile"...
Ce sont des années qui m'ont marqué, mais pas plus que les années 2000 ou 90. En fait, j'ai du mal à chanter et à parler de choses qui sont trop récentes. Il faut que ce soit vraiment digéré. J'ai l'impression que pour parler des choses, il faut qu'elles se soient passées il y a longtemps, au moins dix quinze ans. Quand je fais des chansons, je parle souvent de trucs qui se sont passés il y a très longtemps. C'est là que j'ai envie d'en parler. Le parlerai donc certainement des années 2000 dans vingt ans !

Les Wampas trouvent leurs origines dans la scène punk rock des années 80. Contrairement a pas mal de groupes de cette époque, comme par exemple Bérurier Noir, tu n'es jamais tombé dans le côté contestataire et revendicatif. Pourquoi as-tu fais ce choix ?
Ce n'est pas ça qui m'a plu dans le rock. Ce n'est pas "No Futur", ni "le destroy", ni le côté noir. Ce qui m'a plu, c'est le contraire. Le rock m'a apporté tout ce que ne m'avait pas apporté la poésie ni même la littérature. Ca m'a tout apporté, le côté merveilleux, poétique... Je ne sais pas comment l'expliquer par des mots... C'est d'ailleurs pour ça que je fais de la musique, parce que je n'arrive pas à l'exprimer par des mots.

Quand j'avais 15 ans, je rêvais d'autres choses et le punk, le rock'n Roll, ça me les a amenées

Dans le punk, mon groupe préféré, c'était les Ramones. Je préfère les Ramones au Clash, pour moi, c'est plus fort. Si j'avais voulu faire de la politique, j'avais des parents communistes, je serai rentré aux jeunesses communistes et j'aurais fait de la politique. Mais, pour moi, ça n'expliquait pas le monde, il n'y a pas ce coté poétique et romantique. La politique, ce n'était pas suffisant, j'avais besoin d'autre chose. Quand j'avais 15 ans, je rêvais d'autres choses et le punk, le rock'n Roll, ça me les a amenées. Ca m'a fait rencontrer des gens, d'abord la musique puis après des personnalités différentes. Par exemple, Bowie est un de mes chanteurs préférés, c'est tout ce côté rêve, poésie, merveilleux, et pour moi, c'est plus ça le rock'n roll. Le rock, le punk, je m'en fous maintenant, je n'en écoute plus. Je fais ça parce que c'est simplement un moyen d'expression, c'est comme ça, je ne me pose pas de question. Le punk n'est rien pour moi, c'est juste un langage. Je parle français mais je ne suis pas fier de parler français, j'en ai rien à foutre de parler français. Je parle français avec toi parce que je ne sais que parler français et toi tu ne comprends que le français. Le punk, c'est pareil.

Ca fait vingt ans et neuf albums que tu poursuis les aventures des Wampas. Comment expliques-tu cette longévité ?
Tout simplement parce que je ne veux pas arrêter. J'ai fait un groupe tard, j'avais plus de vingt ans. J'avais du retard par rapport au moment où j'ai commencé à écouter de la musique lorsque j'avais quinze ans. Quand j'ai fait un groupe, c'était pour tout le temps, pour ne pas arrêter. Et puis, comme je veux battre Charles Trénet en longueur...

Dans la vie mouvementée du groupe, quels ont été pour toi les moments forts et importants ?
Pour moi, c'est lorsque l'on a sorti le premier 45 tours. Quand j'ai eu le disque en main, j'ai vraiment eu l'impression que j'existais enfin et que j'avais vraiment fait quelque chose. Mon premier 45 tours dans les mains, pour moi, c'était le moment le plus fort. Là il y a vraiment eu avant et après. Le premier 45 tours, c'était un aboutissement.

Le 21 décembre 1992, un des membres du groupe a mis fin à ses jours. Marc Police, guitariste, était un pilier majeur des Wampas. A cet instant, n'as-tu pas eu envie de tout arrêter ? Comment as-tu surmonté cette période difficile pour le groupe ?
Ca a été très très dur, mais je n'ai jamais voulu arrêter. C'est déjà triste quelqu'un qui se suicide, on n'allait pas en plus arrêter le groupe. Ca aurait rajouté du malheur en plus. Justement, j'ai eu encore plus envie de continuer même si c'était dur, même si lui ne voyait plus de solution à ça. Ca a été dur personnellement et aussi pour le groupe. Ca a été dur de refaire un groupe. Sur scène, ça a été vite, c'était même mieux, mais par contre, pour faire des disques... Lorsqu'il y avait Marc, je ne jouais pas du tout de guitare. Après la mort de Marc, je me suis mis à jouer de la guitare et à composer.

Le 21 mars prochain, les Wampas remontent sur scène pour une tournée sur toute la France et une date le 13 juin à Paris à la Cigale. Sur scène, tu apparais avec des tenues léopards, le visage peint, tu embrasses tout le monde, tu te jettes dans la foule.... Que va-t-il se passer cette fois-ci ?
On fait des dates, il y a une tournée, on va faire des concerts. Maintenant, je ne prévois rien. Justement, ce n'est pas un show, j'essaye des choses différentes tous les soirs, j'essaye que ce soit imprévu. Tu vois, à la limite, je ne pourrais pas arrêter de faire des disques ou des chansons, mais je crois que je pourrais arrêter de monter sur scène, ça ne manquerait pas à mon équilibre. Maintenant, il faut faire des concerts, il y a le disque, les gens ont envie de nous voir, il y a donc une tournée. Ca fait partie du truc, je suis content d'en faire. Quand je me retrouve sur scène, j'y suis et je fais le maximum pour qu'il se passe des trucs, mais ce n'est pas prévu, il n'y a pas de raison derrière ça. Je suis simplement sur scène et c'est tout.

Les Wampas ont un site Internet, wampas.com, un site indépendant et où, contrairement à ce qu'on a l'habitude de trouver sur les sites d'artistes, il y a vraiment un réel contenu. Peux-tu nous présenter ce site ?
Ce site est assez vieux, je crois qu'il doit avoir déjà quatre ou cinq ans. Au départ, je n'avais pas Internet, maintenant, je suis équipé et j'y collabore plus ou moins. C'est informel, ce n'est pas un site officiel. Ce sont des gens qui font ça, j'envoie des photos et ils les mettent s'ils ont envie de les mettre. On a rencontré plein de gens grâce à ce site, on a un forum dessus. J'y mets les dates des répétitions, les gens viennent aux répétitions s'ils ont envie de venir. Au début, ça dérangeait un peu les autres membres du groupe, mais maintenant, ils s'y sont faits !

Quel serait ton plus beau rêve musical ?
Ecrire des symphonies ou des opéras, mais pas un opéra rock, un vrai opéra.

je veux juste continuer à faire de la musique

Je ne le ferais jamais, je ne sais pas écrire la musique, mais dans l'absolue, ça serait ça. Ou alors être chef d'orchestre. En fait, je n'ai pas d'envies spécifiques, je n'ai pas envie de faire des choses précises. Je veux juste continuer parce que ça fait partie de ma vie et parce que j'ai envie de continuer à vivre, mais c'est tout. Je ne sais pas ou ça me mènera, je n'ai aucune idée préconçue. Je ne sais pas ce que sera le prochain disque, je veux juste continuer à faire de la musique, comme Charles Trénet, jusqu'à plus de 80 ans !

Les Wampas sur le net : www.wampas.com

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Auteur

Olivier Delay, le 17/03/2003 pour MusicActu
olivier.delay@musicactu.com

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