Best Of Scène Internationale

CRAIG DAVID >>>
Ton dernier album remonte à 2005. Pourquoi avoir attendu si longtemps pour sortir ce projet ?
J'ai pris du temps pour me reposer et acheter des disques les weekends et faire le DJ, ma première passion. J'ai passé mon temps dans les clubs à écouter ce que les DJ jouaient et à observer comment la foule réagissait. En fait, j'ai eu l'impression que durant toutes ces années, j'ai perdu de vue ce qui se passait dans la rue. J'ai voyagé dans de nombreux endroits très intéressants, mais je n'ai jamais eu vraiment la chance d'observer ce qui se passait là-bas. J'ai donc fait cela durant 6 ou 7 mois. La plupart des gens pensaient que je ne faisais que m'amuser et aller en boîte, mais c'était faux ... quoi que un peu (rires) ! Cette pause m'a également aidé d'un point de vue de l'écriture. Je suis beaucoup sorti avec mes amis, qui m'ont raconté leurs vies, leurs bonnes et leurs mauvaises expériences. Tout cela m'a aidé pour la création de ce disque, j'avais une vision de ce que je voulais faire. Ici, j'ai voulu retourner dans l'ambiance des années 80 et vers le style de musique que j'ai écouté en grandissant. J'ai voulu faire un album dans lequel je m'amuse vraiment !

Pourquoi avoir choisi de nommer ton disque "Trust me" ?
J'essayais d'expliquer à ma maison de disques que je ne voulais absolument pas me laisser influencer par le style de musique qui marche en ce moment ou reprendre un style de chansons qui a marché sur mon dernier projet. Cela m'ennuie. Ils essayaient toujours de me conseiller. En studio, ils me disaient "tu ne veux pas faire ci ou ça, fais-ci ça marche en radio, essaie ce sample de guitare !" Je leur ai simplement dit "faites-moi confiance" (ndlr "Trust me" en anglais), laissez-moi faire un disque à ma manière. Et ils m'ont laissé le faire, ils m'ont respecté.

Comment as-tu travaillé sur ce projet ?
Je me suis autorisé à m'exprimer pleinement, sans avoir le sentiment que je devais me contenir. En réécoutant tous mes albums, dont je suis fier, je pense n'avoir jamais compromis mon intégrité. Ce qu'il me paraissait important avec ce disque est que les gens ressentent que je suis un homme de 26 ans, qui évoque ce qu'on peut traverser dans la vie à cet âge. Je pense qu'il manquait cet aspect dans mon dernier album. Ma grand-mère est décédée, ma dernière longue histoire d'amour s'est achevée et j'ai donc intégré énormément d'émotions dans ce projet. Ici, je me suis senti plus sûr de moi, j'ai 26 ans maintenant et c'est un quatrième album, je me suis dit qu'il était temps de faire un album fun !

Au niveau des collaborations, qui peut-on retrouver ?
En fait, j'ai choisi deux producteurs quasiment inconnus : Fraser T. Smith, qui est l'un de mes collaborateurs de longue date et qui est mon guitariste depuis le premier jour. Il y a aussi Martin Terefe, qui a travaillé sur les albums de KT Tunstall et de James Morrison. J'ai travaillé avec deux producteurs qui ont collaboré main dans la main. Ici, tu trouves de la soul organique. J'ai désiré faire un album qui m'excitait. Si tu es excité lorsque tu écoutes ce que je fais, c'est que je l'étais moi-même en studio. Par contre, si tu n'es pas sûr de toi quand tu fais des morceaux, les gens vont le ressentir.

On remarque un changement dans ta musique, mais aussi physiquement. Tu n'es plus le même ! Que s'est-il passé avec tes muscles ?
En fait, ce que tu vois n'est autre que du négatif transposé en positif. Des proches ont été en très mauvaise santé : ma grand-mère est décédée et un de mes amis a été diagnostiqué d'un cancer. Je me suis dit qu'il était temps de m'occuper de moi. C'est comme si tu mettais la mauvaise essence dans la mauvaise voiture. Tu as besoin de mettre les bonnes choses dans ton corps. Je voulais être capable de faire une interview correctement, sans être épuisé. J'ai à présent un mode de vie plus sain et je m'entraîne avec un ex-boxeur professionnel qui me pousse à aller plus loin ! Il m'a fait dépasser mes limites. J'ai adoré ça, car je suis quelqu'un d'excessif dans tout ce que je fais. Et tu vois le résultat ! Je suis en forme et je peux dire que j'ai un super album et j'ai envie que les gens soient surpris par ce projet.

Est-ce un tournant pour toi ?
Oui ! Plus jeune, j'étais obèse et je regardais ces gars avec leurs tablettes de chocolat et les filles qu'ils avaient. Mais au final, je m'étais fait à mon physique. Maintenant que je suis dans l'industrie de la musique, tout le monde dit aimer ce que je fais. Il n'est plus question de ce petit garçon obèse, car toutes les filles te courent après, car tu es connu. Aujourd'hui j'ai changé physiquement, mais tu ne me verras jamais torse nu dans l'un de mes prochains clips ! C'est une transition mentalement et physiquement. Je suis prêt pour tous les challenges et je me donne des challenges ! Je suis toujours le même Craig, mais avec une nouvelle apparence et une nouvelle vision des choses.

MAROON 5 >>>
Vous avez récemment concrétisé un rêve en assurant la première partie de The Police. Comment l'avez-vous vécu ?
A : Nous avons ouvert leur show à Miami. C'était vraiment super. C'est l'un de nos groupes favoris, l'un des meilleurs groupes du monde ! Nous avons également pu rencontrer Sting.

Parlons de votre second single, "Wake Up Call". Le principal thème abordé est-il la jalousie ?
A : Oui, cela parle de la jalousie et de la colère que peux éprouver quelqu'un qui est trompé par celle qu'il aime. Le morceau évoque aussi les comportements impulsifs quand on se retrouve dans des situations extrêmes.

Ce single, comme ce deuxième album, tourne principalement autour du thème des relations amoureuses. Pourquoi ne pas avoir changé de thèmes et s'aventurer vers d'autres genres de textes ?
A : Je pense que je changerai de thèmes de chansons lorsque je serai un peu plus vieux. Aujourd'hui, je suis tellement pris par ces histoires de relations et tourmenté que cela semblait le meilleur sujet pour mes nouvelles chansons !
JC : C'est vrai qu'en plus, c'est très difficile pour nous de conserver une relation saine. Avoir une relation avec quelqu'un te demande d'être là physiquement et c'est difficile pour nous. Nous essayons du mieux que nous pouvons pour que cela marche !

Et comme pour "Songs about Jane", t'es-tu inspiré d'une seule histoire ?
A : Non cette fois, j'ai parlé de milliers de relations. Mes relations avec les gens, mes relations avec le monde.

C'est également la première fois que tu écris seul l'ensemble de tes textes...
A : Oui, aujourd'hui je suis plus à l'aise. J'ai plus confiance en moi et j'ai franchi une nouvelle étape. J'ai eu plus de puissance et de femmes aussi (rires) !

Cet album est aussi différent musicalement du précédent, il est plus électrique. Comment le définiriez-vous ?
JC : C'est de la musique moderne, de la pop. Il y a également des influences R&B.
A : On s'est beaucoup influencé d'artistes comme Prince, Police et énormément des Beatles.

Vous avez également travaillé avec 4 producteurs. Comment vous êtes-vous organisés pour les choisir et enregistrer avec eux ?
JC : Cela s'est fait très naturellement. On a commencé avec deux d'entre eux : Mike Elizondo et Spike Stent. Nous n'avions jamais travaillé avec eux auparavant et nous avons travaillé telle une véritable équipe et avons été très productif. Par la suite, nous avions besoins d'oreilles neuves afin d'essayer des choses différentes et nous avons fait appel à Eric Valentine qui a délivré des morceaux très rock'n'roll. Finalement, Mark Endert est arrivé. Il est très bon lorsqu'il s'agit de faire des sons qui tourneront à la radio. Nous avons ensuite tout assemblé, tous les différents styles.

C'est aussi le premier album avec Matt Flynn à la batterie, après le départ de Ryan Dusick qui s'est blessé en tournée. Comment avez-vous vécu ce changement dans la composition du groupe ?
JC : C'est comme un divorce.
A : Nous avons été contraint de nous adapter à la situation comme tous les groupes qui peuvent avoir le même problème. Nous avions le même batteur depuis près de 11 ans et ça nous a fait peur. Nous avons dû changer de combinaison, d'alchimie. C'était donc très difficile au début, nous sommes même entrés en conflit, mais à présent ça marche très bien.

Vos deux albums ont eu beaucoup de succès. Avec le recul, que pensez-vous de votre carrière ?
JC : C'est vraiment génial, nous sommes si chanceux ! Nous avons travaillé dure et sommes très reconnaissant. Le meilleur aspect de notre carrière, c'est la liberté que l'on peut avoir. Nous voyageons et continuons de faire des choses que l'on adore et beaucoup de gens n'ont pas cette chance. Le seul point négatif est les sacrifices que nous faisons, notamment le peu temps que nous passons avec notre famille et amis du fait des nombreux voyages.
A : Lorsque nous avions 12 ans, nous voulions être le plus grand groupe du monde et on a finalement réussi à jouer la musique que nous aimons.

Adam, tu es énormément présent dans les tabloïds à travers tes différentes relations. Comment le vis-tu ?
A : Je n'aime pas ce genre de magazines. Je ne les lis même pas et n'y prête pas attention. Ils sont vraiment idiots. Mais d'un autre côté, ils forcent les gens à réfléchir avant de dire ou faire quelque chose. Le bon côté de la chose est que tu dois mesurer tes comportements et vraiment penser à ce que tu donnes comme image au monde.
JC : Malheureusement, la plupart du temps ils impriment des mensonges et c'est très pénible !